İnsanlık tarihi boyunca doğayla uyum içinde yaşamayı hedefleyen insanoğlu, temel ihtiyaçlarını karşılamak için el sanatlarını geliştirmiştir. Örtünme, korunma ve saklama gibi pratik amaçlarla başlayan bu zanaatlar, zamanla estetik kaygılarla şekillenerek toplumların kültürel kimliklerini yansıtan eserler …
Katı’ sanatı, Osmanlı İmparatorluğu’nun zarif estetiğini ve anlayışını yansıtan, ince işçilik gerektiren bir süsleme sanatıdır. İsminden de anlaşılacağı gibi, “kesme” anlamına gelen katı’, bu sanatın temelinde yer alan hassas kesme işlemini ifade eder. …
Mübalağa Etmek: Abartının Gücüyle Anlatımı Zenginleştirmek
Türkçede “mübalağa etmek” deyimi, “abartmak” anlamına gelir. Bu deyim, genellikle şiirlerde karşımıza çıkar ve şairlerin duygularını ve düşüncelerini okuyuculara daha etkili bir şekilde iletebilmek için kullandıkları bir yöntemdir.…
Kündekari nedir?
Kündekari, çivi ve tutkal kullanmadan, geometrik şekillerde kesilmiş küçük ahşap parçalarının birbirine geçirilmesiyle yapılan bir bezeme tekniğidir. Bu teknikte, genellikle sekizgen, beşgen ve yıldız gibi geometrik motifler kullanılır. Kündekari sanatı, Selçuklu ve Osmanlı …
Hilye: İslami Sanatın Estetik ve Manevi Değerleri
Hilye terimi, özellikle Osmanlı kültüründe, Hz. Muhammed’in fiziksel özelliklerini ve güzel vasıflarını anlatan hadislerle dört halife ve torunları Hz. Hasan ve Hz. Hüseyin’in isimlerinin bulunduğu, hüsn-i hatla yazılmış levhalar için kullanılır. Bu levhalar, …
Natürmort: Resimlerde ki Cansızlığın Canlılığı
Natürmort resim, konusu cansız varlıklar veya nesneler olan sanat eseridir. Natürmort kelimesi, Fransızca nature morte deyiminden alıntıdır. Bu deyim, ölü doğa veya cansız nesneleri konu alan resim anlamına gelir.…
Op Art (Optik Sanat)
Op art, optik resim olarak da bilinen 1960’ların bir resim akımıdır. Renk, çizgi gibi öğeler göz yanılsamaları yaratmak için kullanılır. Eserler genelde soyut olup, pek çok durumda siyah-beyazdır.
ABD’ye özgü olmadığı halde bu ülkede 1960’a doğru, …
Sumi-e Resim Sanatı Hakkında Bilgiler Sumi-e Mürekkeple yapılan Japon resim sanatıdır. Yedinci yüzyıl civarında, Japon rahipler onu Çin'den getirdiği sanılıyor. Mürekkebin hazırlanışı, kağıdın ve malzemelerin yerleştirilişi, fırçanın tutuluş şekline kadar belirlenmiş ritüel sayesinde, ressamın oluşturduğu esere; denge, disiplin, estetik anlayışlarının yansımasını sağlar. Felsefesi; kontrast ve uyumdur. Sadeliğin güzelliğini ve zarafetini anlatır. Kâinatın dinamik karşıt iki gücü, ışık ve gölgenin mükemmelen dengelenmiş etkileşimini gösterir. Sumi-yo için üç şey gerekir: fırça, kağıt ve mürekkep. Her fırça darbesinin kendi adı vardır: "Bambu", "Krizantem", "Yabani Orkide" ve "Erik Şubesi". Bu dört vuruşu yapabilyorsanız artık Sumi-e tekniğinde ustalaştınız demektir. Fakat bu bazen bir ömür boyu sürebilir. Lekenin mükemmel olması için sürekli eğitim gereklidir.
Varlığımızı kanıtlamada, dış dünya ile bağlantımızı kurmada konuşmanın bize sunduğu olanaklardan yararlanırız. Acaba bu olanakları gerektiği gibi kullanabiliyor muyuz? Nasıl konuşuyoruz? Konuşma güçlüğü çekiyor muyuz?…
VİTRAY: Günümüzde çok yaygın olarak, evlerde, otellerde, fabrikalarda, yemek ve oyun salonlarında, camilerde ve bunun gibi birçok mekânda çok amaçlı kullanılan bir sanat tekniği olan vitraya, kısaca cam resmi diyebiliriz. Vitray, insanların bulundukları mekânı süsleme ve onların duygularını ifade etme …